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29/06/2021 - 13:21
EXC!#9
Portada EXC!#9 por Manuela Llorente
EXC! es una publicación vinculada desde su nacimiento en 2012 al Máster de Fotografía de Autor y, como éste, siempre está en permanente evolución.
En el número 9 se presentan algunas novedades:
- Dos secciones nuevas llamadas Firma y Perfil que pretenden acercarnos a los profesores de la escuela.
- Un cambio en la estructura del programa en el curso 2021-22 que supone la división del temario en dos bloques sucesivos: el ahora llamado Máster de Fotografía de Autor y el Curso de Experto en Gestión de Proyectos Visuales que trata de toda la parte que implica la gestión, comunicación, producción - en papel, pared, plataformas digitales - y promoción de tus proyectos.
Lo que se mantiene es el propósito de editar e imprimir en papel una selección de los proyectos de alumnos y alumnas de nuestra última promoción como muestra de la vigencia del lema de EFTI, Modos de Mirar.
En EXC!#9 os mostramos lo exc!elente, exc!epcional y exc!itante de los proyectos desarrollados en EFTI por los alumnos del Máster en su convocatoria 2019/2020, bajo la selección y edición de nuestros profesores María Santoyo, Beatriz M. Barrio y Juan Valbuena.
Cada año, nos preocupamos de que esta publicación llegue a manos de comisarios, galeristas, críticos de arte, fotógrafos, docentes y otros profesionales del medio fotográfico y está presente en ferias y festivales como Fiebre, Libros Mutantes, Plural, SCAN Tarragona, Art Photo BCN, Seminarios de Fotoperiodismo de Albarracín, Encontros da Imagen (Braga),...
Puedes ver todos nuestros exc!, incluido el número actual, en nuestro issu, o también revisar el contenido de los números de #exc! en los siguientes enlaces: exc!#1 — exc!#2 — exc!#3 — exc!#4 — exc!#5 — exc!#6 — exc!#7— exc!#8 — exc!#9— exc!#10
Autores que forman parte de EXC!#9:
David Aguirre — Erika Achec — Manuela Lorente — Mario Torres — Noelia Clavel — Madelaine Ekserciyan — River Claure Lizarazu
- Nueva sección FIRMA a cargo de la profesora Semíramis González Fernández
- Nueva sección PERFIL a cargo del profesor Rubén H. Bermúdez
Te presentamos los PROYECTOS que forman parte de este número de EXC!#9:
ALETHEIA
— David Aguirre
Un proyecto que pretende generar un espacio donde se pueda
impulsar en el otro un proceso de desocultamiento y pueda ocurrir
un salto intuitivo, superando las barreras lógico-racionales,
y así poder comprender cuestiones que escapan a la razón.
La propuesta se compone por una serie de piezas de carácter
expositivo e instalativo que me permiten generar una obra abierta,
entre ellas: un autorretrato, el autorretrato de una cámara,
un experimento en tres tiempos sobre la naturaleza de la fotografía,
la impermanencia de la identidad y una pieza de video generada
a partir de una serie de imágenes analógicas en blanco y negro.
HECHA EN VENEZUELA
— Erika Achec
Premio 1º de Promoción Máster 19-20
Un proyecto que parte de la necesidad de cuestionar ciertos modelos
impuestos y asumidos por las mujeres en su proceso de inserción
social. El contexto del que se parte es la ciudad de Caracas,
un lugar donde lo natural nunca será asumido con naturalidad
y la capital del país del mundo con mayor número de operaciones
de cirugía estética por habitante: Venezuela.
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¿ES USTED QUIÉN CREO QUE ES?
— Manuela Lorente
Premio Futuro Máster 19-20
Un proyecto compuesto por seis historias sobre
la cotidianidad que divagan entre la risa y
el llanto como en un reflejo de la vida misma.
SINOPSIS CAPÍTULO I
Amparo fue una diva del destape antes incluso de comenzar
este. Es la bandera internacional de un movimiento, pero también
es un juguete roto de aquel cine y aquellos hombres que manejaron
su carrera. Todo esto cambiará cuando Yuriko - una joven erasmus
de la universidad de Tokyo - decida hacer un documental sobre su
vida tras alquilarle una habitación en su emblemática casa.
Familiares, amigos, vecinos y conocidos relatan los brillos y
también las sombras de “La Carretas”: la musa del destape.
ELLA Y YO
— Mario Torres
Un proyecto nacido de la necesidad de conciliación del autor
con todos aquellos momentos en los que se sintió identificado
con el género masculino y su entorno le recordó que ese lugar
no le pertenecía.
Una liberación en forma de relato autobiográfico contado desde la
referencialidad, el archivo familiar y la documentación de su esfera
más íntima.
Un proceso abierto y lleno de preguntas en primera persona sobre
la construcción de la identidad a partir del género:
“¿Qué factores nos construyen como hombres o mujeres?”
“¿Sólo valen esos?” “¿Qué tipo de chico soy yo?”
ATRÁS HAY TRUENOS
Un proyecto que habla de lo que hay detrás de las escenas
que vemos. Aborda la identidad colectiva de una generación
efervescente y suspendida, una juventud que deambula por
la ciudad, las relaciones y el miedo ante un futuro incierto.
Creando nuevos vínculos articulo un retrato coral,
el de una generación a la que pertenezco, en un territorio
periférico y efímero buscando esa experienciadel viaje grupal
por espacios físicos y online. Viviendo en un nomadismo
emocional y territorial. Percibiendo las nuevas relaciones que
creamos entre nosotrxs y a su vez en estos nuevos territorios,
creados o resignificados.
Un sentimiento de desarraigo identitario actúa como hilo
conductor, buscando en el pasado un espejo en el que
reflejarnos ante una necesidad de fe que resurge en plena
incertidumbre, pero sin perder la consciencia de nuestros
propios tiempos. Una nostalgiaa tiempo real.
En esta nostalgia lo material se hace presente a través
del uso de película y materiales visuales resistentes o
disidentes, en los que el error es un aliado, hacen visible
el deseo por poseer el tiempo y mostrar ese inconformismo
que nos representa.
La imagen pasa a ser algo latente revelado o no,
como una acción que puede o no ocurrir.
Una revolución silente, una pausa, un estallido.
que vemos. Aborda la identidad colectiva de una generación
efervescente y suspendida, una juventud que deambula por
la ciudad, las relaciones y el miedo ante un futuro incierto.
Creando nuevos vínculos articulo un retrato coral,
el de una generación a la que pertenezco, en un territorio
periférico y efímero buscando esa experienciadel viaje grupal
por espacios físicos y online. Viviendo en un nomadismo
emocional y territorial. Percibiendo las nuevas relaciones que
creamos entre nosotrxs y a su vez en estos nuevos territorios,
creados o resignificados.
Un sentimiento de desarraigo identitario actúa como hilo
conductor, buscando en el pasado un espejo en el que
reflejarnos ante una necesidad de fe que resurge en plena
incertidumbre, pero sin perder la consciencia de nuestros
propios tiempos. Una nostalgiaa tiempo real.
En esta nostalgia lo material se hace presente a través
del uso de película y materiales visuales resistentes o
disidentes, en los que el error es un aliado, hacen visible
el deseo por poseer el tiempo y mostrar ese inconformismo
que nos representa.
La imagen pasa a ser algo latente revelado o no,
como una acción que puede o no ocurrir.
Una revolución silente, una pausa, un estallido.
PRÓXIMA CONVOCATORIA — 14 DE SEPTIEMBRE 2021
El Máster de Fotografía de Autor suma un total de 343 horas lectivas
y 160 horas tutoriales a lo largo de 10 meses de duración.
Además de adentrarse en la fotografía y los usos creativos de la imagen desde una conciencia crítica y plenamente contemporánea,
el alumno/a desarrollará a lo largo del Máster un proyecto individual formalizado en una autoedición de carácter experimental que se presentará en el evento Moka EFTI.
Si lo deseas, puedes complementar tu formación con el Curso de Experto en Gestión de Proyectos Visuales de 4 meses de duración con 122 horas lectivas y 64 horas tutoriales.