CURSOS

Ciclo Profesional

Nivel: 
Partiendo de cero
Duración: 
11 meses
Próxima Convocatoria: 
8 de enero / 11 de marzo
© Iria Martinez
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Descripción

Curso para principiantes en el mundo de la fotografía que desean tener una formación completa para poder desarrollarse como fotógrafos profesionales. La duración es de 11 meses divididos en dos niveles de formación: Profesional  y  el Curso Avanzado. No se requiere ningún conocimiento previo para realizar este ciclo.
 

A lo largo del primer curso, Profesional, el alumno adquiere los conocimientos técnicos necesarios centrándose en manejo de cámara, iluminación en exteriores y en estudio, desarrollará todos los conceptos fotográficos en base a las nuevas tecnologías digitales trabajando en la producción y tratamiento de la imagen a través de Photoshop y en la edición y gestión de imágenes con Lightroom comenzando desde lo más básico. Adquirirá una base muy sólida de técnicas de iluminación aplicadas a la moda, la publicidad, el retrato, el bodegón, iluminación de espacios y conocerá la  historia de la fotografía y las últimas tendencias de la fotografía contemporánea.

El Curso Avanzado, ofrece una formación y preparación al futuro fotógrafo  para afrontar su vida profesional, desarrollando además desde el principio un proyecto final de calidad que el alumno pueda  presentar. Se profundiza en el conocimiento de cámaras de medio y gran formato, el retrato, la fotografía de viajes, de paisaje, de  interiorismo y arquitectura, la moda y la publicidad, el documentalismo y el fotoperiodismo y la importancia de una correcta edición en cualquier campo.
 

La calidad de los resultados de los temas tratados en el curso se potencia con un amplio conocimiento de un óptimo flujo de trabajo y una correcta postproducción.
 

Además de los diplomas acreditativos de EFTI, obtendrás el título de "Experto Universitario en Fotografía Profesional aplicada" y  el título de "Experto Universitario en Artes Visuales y Proyecto Personal", ambos de la Universidad Miguel Hernández.

 

Con la colaboración de:

 

         

Profesores
Programa

DESCARGAR PROGRAMA 

 


PRESENTACIÓN 
Presentación y análisis del temario de curso. Lectura y análisis de las normas de la escuela. Materiales y prácticas. Profesorado. Normas y reserva de instalaciones. Preguntas.

EL LENGUAJE FOTOGRÁFICO 
El lenguaje fotográfico. Usos de la fotografía. Filosofía y fotografía. Objetividad/subjetividad del acto fotográfico. La fotografía como profesión. La especialización. Fotografía documental, de retrato, reportaje de actualidad, de naturaleza, social. Características, similitudes y diferencias entre géneros.

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA I. ELEMENTOS 
Formación de la imagen. Formatos, tipos y elementos de la cámara fotográfica. Clasificación de ópticas, ángulos de visión y perspectiva. Factor de multiplicación. Sistema de enfoque. Concepto de medición de la luz y elementos: diafragma, obturador, sensibilidad y fotómetro.

LA CÁMARA FOTÓGRAFICA II. ESTÉTICA 
Ley de Reciprocidad. Efectos estéticos: profundidad de campo y velocidad de obturación. Modos semiautomáticos.

PRÁCTICA DE TOMA FOTOGRÁFICA I 
Realización de ejercicios aplicando lo visto hasta el momento.

LA CÁMARA FOTÓGRAFICA III. MEDICIÓN DE LA LUZ 
Luz reflejada y luz incidente. Gris medio. Modos de medición. Corrección de la exposición. Introducción al concepto de histograma. Realización de ejercicios tutelados.


COMPOSICIÓN I 
Herramientas básicas de la composición. Figura y fondo, líneas dominantes, ubicación en el espacio, luz, color. Ejemplos y análisis de fotografías.

PRÁCTICA DE TOMA FOTOGRÁFICA II 
Realización de ejercicios aplicando lo visto hasta el momento.
 

TEORIA DIGITAL E INTRODUCCION A LIGHTROOM
El captador digital. El píxel. Tamaño del sensor y del píxel. Concepto de calidad de imagen digital. CAD. Bits. Formación y profundidad de color. Sensibilidad y ruido. Balance de blancos. Introducción a Lightroom.


FLUJO DE TRABAJO CON LIGHTROOM 
Lightroom y procesado en Raw Módulo Revelar. Copias virtuales. Ajustes preestablecidos de Lightroom y del Usuario. Sincronización de ajustes en varias imágenes. Panel historia en LR versus PS. Apilamiento. Las pestañas de procesado. Botones copiar y pegar. Botón sincronización automática. Vista Antes y después. 


FORMATOS Y GESTION DE ARCHIVOS.  IMPORTACIÓN Y EXPORTACIÓN. RAW, JPG, TIF
Con y sin compresión. Tamaño de Imagen I. Catálogo de Lightroom, importación y exportación de imágenes.


INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE COLOR 
Teoría del color, Metamerismo, Modos Espacios y Perfiles, Calibración y perfilado. La gestión de color en Lightroom.


VISIONADO
Visionado de ejercicios.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA: EL SIGLO XIX
Los inicios de la fotografía. Proyección de imágenes de mitad del siglo XIX hasta el siglo XX. Movimientos y representantes de los mismos.

CONTACTO CON LA LUZ 
Conceptos básicos de la luz: calidad y color. La luz de tungsteno: la lente fresnell, el stico, el Hollywood y la bandera. Conocimiento de la luz principal y del relleno. Uso del fotómetro de mano.

JUGANDO CON LA LUZ 
Análisis de imágenes desde el punto de vista de la iluminación. Práctica de uso y medición de la luz principal y de relleno. Aprendizaje de trabajo en equipo.

ANÁLISIS DE LA IMAGEN DIGITAL. PROCESADO DE IMÁGENES I 
Concepto de Luminancia y Color. Flujo de trabajo en el procesado digital. Ajustes básicos.

AJUSTE POR ZONAS I
Ajustes por zonas en Lightroom. Control de luminancia, crominancia y textura de la imagen


AJUSTE POR ZONAS II. ANALISIS DE LA IMAGEN 
Clase práctica basada en el análisis de la imagen. Desarrollo de lo aprendido en las clases anteriores.

VISIONADO II 
Visionado de ejercicios.


INTRODUCCIÓN AL FLASH DE MANO I 
Conceptos básicos del flash de mano: características, velocidad de sincronización, nº guía, modos, manual, automático, TTL, cálculos y compensaciones de exposición.

INTRODUCCIÓN AL FLASH DE MANO II 
Usos del flash: basculamiento, difusores, rebotes. Flash de relleno, noche americana y open flash.


INTRODUCCIÓN AL FLASH DE MANO III. PRÁCTICA 
Práctica, toma en exterior con modelo de los temas anteriormente expuestos.


FOTOPERIDISMO Y DOCUMENTALISMO
El fotoperiodismo en noticias. El Documentalismo en trabajos temáticos.
Tipos de reportajes: cortos, medios, de autor, de encargo, sociales, etc.


FOTOPERIODISMO Y DOCUMENTALISMO. PRÁCTICA    
Práctica en exteriores de fotoperiodismo. 


LA EDICIÓN EN FOTOGRAFÍA DE FOTOPERIOSDISMO Y DOCUMENTAL
Práctica de edición con las fotografías de los alumnos para determinados tipos de reportajes.
 
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA: LA MODERNIDAD 
Proyección de imágenes de principios del siglo XX hasta los años setenta. Autores.


ELEMENTOS DE ESTUDIO 
La lógica de la luz: uso y sentido de la luz según su función en el esquema de iluminación. Análisis de iluminaciones. El Flash de estudio y su manejo. Los accesorios del flash y los equipos auxiliares. Seguridad y manejo de equipos.

TRATAMIENTO DEL FONDO 
Cómo se iluminan los fondos: fondo blanco, fondo negro y fondo gris. Cortar la luz. Medición de la luz en reflejada. Iluminación de croma-K verde o azul para montaje digital.

PRÁCTICA TUTELADA 
Práctica de estudio con flash y fondo. Proyección de fotografías y realización de ejercicios basados en las imágenes.

VISIONADO III 
Visionado de ejercicios.

EL PROCESO CREATIVO
Qué es la creatividad, cómo funciona y qué fases tiene.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA: POSTMODERNIDAD 
Proyección de imágenes desde los setenta hasta el año dos mil. Autores.

PHOTOSHOP I
El espacio de trabajo, ajustes básicos. Flujo de
trabajo en Photoshop. El trabajo con capas de ajuste.

PHOTOSHOP II
Las selecciones. Herramientas de selección. Lazos. Selección rápida. Gama de colores. Varita mágica. Perfeccionar bordes.

PRÁCTICA DE PHOTOSHOP I 
Práctica de lo aprendido en las clases anteriores. 

PHOTOSHOP III
Las capas, el flujo de trabajo con capas. Propiedades de capa. Introducción a los modos de fusión de capa.


PHOTOSHOP IV
Las mascaras, trabajo con mascaras, Mascara rápida. Herramientas de retoque, Tampón de clonar, pinceles correctores y parche.


PRÁCTICA DE PHOTOSHOP II 
Resolución de dudas y seguimiento


APLICACIONES DE FLASH 
Flash avanzado: luz migratoria, aplicación de suma de destellos y múltiple exposición.

ILUMINACIÓN EN EXTERIORES 
La luz en exteriores. Combinación de luz día y flash en exteriores: noche americana. Controlar la luz del sol mediante palios y reflectores. Cómo iluminar una escena nocturna. Teoría y análisis de ejemplos. La producción en exteriores.

PRÁCTICA EN EXTERIORES
Práctica tutelada sobre la clase anterior.

VISIONADO IV 
Visionado de ejercicios.

LUZ, TEXTURA Y REFLEJOS I 
Cómo iluminar los distintos objetos dependiendo de la naturaleza del material. Explicación en clase y análisis de ejemplos.

LUZ, TEXTURA Y REFLEJOS II 
Cómo iluminar los distintos objetos dependiendo de la naturaleza del material. Demostración práctica de lo visto anteriormente.

LUZ, TEXTURA Y REFLEJOS III. PRÁCTICA 
Práctica de los alumnos tutelada por el profesor.

VISIONADO Y ANALISIS DE LA EDICION DIGITAL DE IMÁGENES 
Visionado de trabajos de alumnos sobre el retoque utilizado. Perfeccionar el trabajo de edición digital.

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE MODA Y BELLEZA 
La fotografía de moda como hecho cultural. Historia y tendencias. Análisis de imágenes. La praxis de la moda. Industria de la moda. La producción e iluminación en la moda.

FOTOGRAFÍA DE MODA Y BELLEZA. PRÁCTICA I 
Práctica de iluminación y dirección de modelos.

FOTOGRAFÍA DE MODA Y BELLEZA. PRÁCTICA II 
Práctica de iluminación de los alumnos.

COMPOSICIÓN II
La composición vs los usos de la fotografía. Ejemplos.
Ejercicio práctico a desarrollar en clase.

 

EL RETRATO
Tendencias en el retrato. Análisis de imágenes y teoría.

PRÁCTICA DE RETRATO 
Práctica dirigida de ejercicios de retrato.

VISIONADO V 
Visionado de ejercicios.

FOTOGRAFIA DE AUTOR. NARRACIONES CONTEMPORÁNEAS
Proyección de trabajos de diferentes autores contemporáneos con los que veremos cómo cada uno utiliza el lenguaje fotográfico de una manera idónea para adaptarlo a las necesidades del discurso final de su trabajo.

TÉCNICAS AVANZADAS: PROCESADO DE IMÁGENES I 
Pincel de historia, filtro licuar, desenfoque, herramientas y modos de pintura. Objetos inteligentes.


TÉCNICAS AVANZADAS. PROCESADO DE IMÁGENES II 
Montaje. Añadiendo elementos. Capas de Imagen, ajustes con máscara de recorte. Eliminando elementos, rellenar según contenido. Alto Rango Dinámico: HDR en PS (Photoshop) y LR (Lightroom).

VISIONADO FOTOS MODA
Práctica de edición, selección y comentarios sobre las imágenes realizadas por los alumnos.    

BLANCO Y NEGRO 
Técnicas rápidas con capas. El moderno flujo de trabajo en B&N. B&N en ACR (Adobe Camera Raw) o LR (Lightroom).


ADAPTACION FINAL A SALIDA
Tamaño de imagen II. Tamaño de lienzo. Encuadre y recorte. Interpolación para web. Interpolación para impresión, teoría y técnicas avanzadas de enfoque final para web y para impresión.


PRÁCTICA DIGITAL
Ejercicios. Resolución de dudas y balance final.

TUTORIA FINAL Y ENTREGA DE PORTFOLIO

 

 

CURSO AVANZADO

 

PRESENTACIÓN. Dir. Jorge Salgado (Jefe de estudios y Coordinador general). Duración 2 horas 
Presentación a cargo del director y coordinador del curso. Análisis del temario. 


FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
 

PENSAMIENTO VISUAL I. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
¿Porqué y para qué hacemos fotos?. 


PENSAMIENTO VISUAL II. Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
¿Qué está pasando ahora con la fotografía Creativa?. Un acercamiento a la comprensión de la fotografía Contemporánea. 


TORMENTA VISUAL. Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
Los alumnos tendrán que llevar a esta clase 9 fotografías copiadas en papel a un tamaño de 10x15 cm (aprox) entre las que estarán sus 3 fotografías preferidas realizadas por ellos, más 3 fotografías de sus autores favoritos y, finalmente, 3 fotografías seleccionadas entre los archivos que se les darán. 


LA PIEL DE LA IMAGEN.  Dir. Jorge Salgado (Fotógrafo / Retocador). Duración 2 horas 
Según revelemos una imagen raw, retoquemos el color, la densidad, el contraste, etc. vamos a conseguir lecturas sutilmente diferentes de la original. En esta clase se analizará la importancia narrativa que tiene el acabado final de una fotografía. 


NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA I.  Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
Tendencias Digitales. 


NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA II. Dir. Laura San Segundo (Fotógrafa). Duración 2 horas 
Intimismo y Fotografía Poética. 


REVISIÓN DE PROYECTOS I. Dir.  Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 


NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA III. Dir. Veronika Marquez (Artista visual). Duración 2 horas 
Fotografía Autobiográfica y Personal. 


NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA IV.  Dir. Miguel Ángel Tornero (Fotógrafo / Artista plástico). Duración 2 horas 
Encontrado en la Calle I. La Calle como laboratorio de ideas. 
 

NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA V. Land Art I. Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
El paisaje como lugar expresivo y escenario emocional. 
 
NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA VI. Land Art II. Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
Prácticas realizadas en exteriores. 

NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA VII. Dir. Yolanda Domínguez (Artista visual) Duración 2 horas 
De lo Artístico a lo Social I. La fotografía artística puede formar parte de los procesos de cambio que la sociedad reclama. 

NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA VIII. Dir. Miguel Ángel Tornero (Fotógrafo / Artista plástico). Duración 2 horas 
Encontrado en la Calle II. Edición y revisión de los trabajos realizados por los alumnos.
 
REVISIÓN DE PROYECTOS II. Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
 
NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA IX. Dir. Julio Galeote (Fotógrafo). Duración 2 horas 
El Objeto  y la Instalación. Otras formas Narrativas de la Fotografía. 
 
NUEVOS LENGUAJES, FORMAS Y GÉNEROS DE LA FOTOGRAFÍA X. Dir. Yolanda Domínguez (Artista visual). Duración 2 horas 
De lo Artístico a lo Social II. Clase práctica Grupal. 
 
REVISIÓN DE PROYECTOS III. Dir. Beatriz Martínez (Fotógrafa / Coordinadora). Duración 2 horas 
 
ENTREGA DEL DOSSIER FINAL. Dir. María Santoyo y  Beatriz Martínez.
 Duración 2 horas 


*ÁREA TÉCNICA
 
TECNICAS DE CREATIVIDAD. Dir. Yolanda Domínguez (Artista visual). Duración 2 horas 
Ejercicios prácticos para generar ideas. 


PRÁCTICA DIGITAL I. EL ASISTENTE DIGITAL DEL FOTÓGRAFO. Dir. Sara Sapetti (Asesora Técnica digital). Duración 2 horas 
Funciones del asistente digital. Software para trabajar conectado al ordenador (Lightroom, CaptureOne). CaptureOne. Sesiones, copias de seguridad y ajustes.  


PRÁCTICA DIGITAL II. TRABAJAR CONECTADO AL ORDENADOR. Dir. Sara Sapetti (Asesora Técnica digital). Duración 2 horas 
Continuación práctica de la clase anterior. Imágenes para posterior visionado y evaluación. 
 
TUTORIA TÉCNICA. Dir. Jesús Clemens
 (Fotógrafo, Profesor). Duración 2 horas 



 
MÓDULO II. FOTOGRAFIA DOCUMENTAL Y RETRATO

 
EL RETRATO. Dir. Luis de las Alas (Fotógrafo). Duración 2 horas 
Referencias históricas del retrato, el retrato actual, Previsualización de retratos de los alumnos (los alumnos traerán 10 fotos de retrato realizadas por ellos) 


RETRATO DE ESTUDIO. Dir. Luis de las Alas (Fotógrafo). Duración 3 horas 
Técnicas de retrato en estudio, iluminaciones para retrato, encuadres y puntos de vista. 


PRÁCTICA DE RETRATO EN ESTUDIO. Dir. Luis de las Alas (Fotógrafo). Duración 3 horas  
Práctica de retrato en estudio realizado por los alumnos bajo encargo y supervisión del profesor. 


EL RETRATO EN EXTERIORES. Dir. Luis de las Alas (Fotógrafo). Duración 5 horas 
Toma de retrato en exteriores, la luz y el entorno, adaptación a la situación y los imprevistos. (Clase en exteriores y con posibilidad de ser fuera de la ciudad). 


RETRATO URBANO. Dir. Luis de las Alas (Fotógrafo). Duración 3 horas
Práctica de retrato en exteriores. Búsqueda de espacios y luces. Relación personaje y entorno. Mezclas de luces. 


VISIONADO DE RETRATOS. Dir. Luis de las Alas (Fotógrafo). Duración 2 horas 
Visualización, análisis y edición de los trabajos realizados en las clases anteriores y por los alumnos. 


FOTOPERIODISMO Y DOCUMENTALISMO TEMÁTICO I. Duración 2 horas 
Diseñar reportaje. La Idea, producción, realización, edición, serie y presentación.  


FOTOPERIODISMO Y DOCUMENTALISMO TEMÁTICO II. Duración 4 horas
Práctica de reportaje en exteriores. 

FOTOPERIODISMO Y DOCUMENTALISMO TEMÁTICO III. Duración 2 horas 
Edición y selección de las fotografías realizadas y montaje temático.


FOTOPERIODISMO Y DOCUMENTALISMO TEMÁTICO IV. Duración 2 horas 
Presentación para publicación, web, editorial. Audiovisuales. Análisis de proyectos: becas, concursos, clientes.


FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Y URBANO I. Dir. Lola Martínez (Fotógrafa). Duración 2 horas 
Formatos. Luces. Color y Blanco y negro. La Perspectiva. La Composición. La Profundidad de Campo. El Punto de Vista. 


FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Y URBANO II. Dir. Lola Martínez (Fotógrafa). Duración 3 horas
Práctica de fotografía de Paisaje Urbano de Paisaje o de Naturaleza. Optimización de recursos. 


FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Y URBANO III. Duración 2 horas 
Visionado y análisis de la práctica anterior. Estilos y métodos de trabajo. Audiovisuales. Dir. Lola Martínez (Fotógrafa)
 

*ÁREA TÉCNICA
 
TUTORÍA DIGITAL  I. Dir. Juan Portones (Fotógrafo / Retocador). Duración 2 horas 


EDICIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN PORFOLIO PROFESIONAL I. Dir. Gonzalo Golpe (Editor). Duración 3 horas
Edición del porfolio para digital: lightroom, creación de pdf para visualización y archivos issu.


EDICIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN PORFOLIO PROFESIONAL II. Dir. Gonzalo Golpe (Editor). Duración 3 horas
Flujo de trabajo gráfico editorial y roles profesionales. Producción gráfica del porfolio: tipos de encuadernación, materiales, acabados, técnicas y soportes. 


EDICIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN PORFOLIO PROFESIONAL III. Dir. Gonzalo Golpe (Editor). Duración 2 horas 
Revisión de la producción gráfica. 
 


MÓDULO III. FOTOGRAFÍA COMERCIAL
 
LA IMAGEN DE MODA. Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 2 horas 
Tipos de encargos de moda: editorial, catálogo, publicidad, Tendencias estéticas, Fotógrafos, Estilos personales.
 
CATÁLOGO DE MODA. Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 4 horas 
Sesión de foto de catálogo de moda. 


MODA EDITORIAL  Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 4 horas
Sesión de foto de moda editorial.


PUBLICIDAD DE MODA.  Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 2 horas 
Sesión de moda para publicidad.


EL TRABAJO CON LA MODELO  Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 4 horas
Sesión de trabajo con modelo, relación, comunicación, retrato, celebrities…  


MODA CREATIVA. Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 4 horas
Sesión con modelo, planteamiento de sesión con pensamiento lateral, la importancia del "abstracto" iluminación creativa, actitud de la modelo.


TUTORÍA DE MODA. Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 4 horas
Análisis de los trabajos realizados en las clases y por los alumnos, tutorial público.  


EL TRABAJO PERSONAL. Dir. Luis Malibrán (Fotógrafo). Duración 2 horas
Trabajo personal (sin cliente). Buscar motivos propios. 


FOTOGRAFIA DE PRODUCTO. Dir. Ángel Robledo (Fotógrafo). Duración 2 horas 
Visionado de diferentes fotos y bodegones de catálogo, concepto fondo blanco y fondo negro, menaje, blíster, pack shot, cristal. 


PRÁCTICA DE FOTOGRAFIA DE PRODUCTO. Dir. Ángel Robledo (Fotógrafo). Duración 3 horas
Práctica de fotografía de producto a realizar por los alumnos bajo encargo y supervisión del profesor. 


BODEGÓN Y FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA. PRODUCTO. Dir. Ángel Robledo (Fotógrafo). Duración 2 horas 
El bodegón editorial, bodegón publicitario y su postproducción, fotografía de botellas, cuberterías y relojes.  


PRÁCTICA DE FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA. Dir. Ángel Robledo (Fotógrafo). Duración 3 horas
Práctica de fotografía de publicidad a realizar por los alumnos bajo encargo y supervisión del profesor. 


FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA Y DE ALIMENTACIÓN. Dir. Ángel Robledo (Fotógrafo). Duración 2 horas 
La imagen editorial, recetario en estudio, recetario en restaurante, imagen conceptual. 


PRÁCTICA DE FOTOGRAFÍA DE ALIMENTACIÓN. Dir. Ángel Robledo (Fotógrafo). Duración 3 horas 
Práctica de fotografía gastronómica a realizar por los alumnos bajo encargo y supervisión del profesor. 


VISIONADO FINAL. Duración 2 horas 
Clausura del Curso. Entrega de Diplomas. 

Características

Duración:
11 meses


Asistencia:
Tres días a la semana
Las clases de 3 horas podrán comenzar una hora antes o finalizar una hora más tarde


Próxima convocatoria:
Lunes, martes y miércoles de 12:!5h a 14:15h, comienza el 8 de enero de 2019
* Fecha límite de inscripción el 24 de diciembre o hasta completar plazas


Lunes, martes y miércoles de 19:00h a 21:00h, comienza el 11 de marzo de 2019
* Fecha límite de inscripción el 28 de febrero o hasta completar plazas

* Las clases de 3 horas o más, por lo general adelantarán su horario de entrada salvo en caso necesario que se tenga que atrasar la salida.
*Debido a la complejidad de algunas clases y agendas, el horario, días de clase y profesores podrán variar.

 

Ocupación:
Los grupos tendrán como máximo 18 alumnos/as

Titulación
Además del diploma acreditativo de EFTI, el curso incluye el título de Experto Universitario en Fotografía Profesional Aplicada y el título de Experto Universitario en Fotografía Profesional Avanzada, de la Universidad Miguel Hernández.

Prácticas Personales
El alumno/a además de asistir a sus clases del temario podrá realizar prácticas en las instalaciones de la escuela; platós, laboratorio digital, biblioteca... Los días de prácticas son voluntarios y móviles, fijando el alumno/a los días y horas para realizarlos.
Las prácticas se podrán realizar en cualquiera de los horarios establecidos (*) según el calendario por meses que se entrega al comienzo del curso:

Mañanas de 10 a 11:45, de 12 a 13:45 y de 14 a 15:45(*)
Tardes de 16 a 17:45 y de 18 a 19:45
Noches de 20 a 21:45
Sábados de 10 a 11:45 y de 12 a 13:45 (*)

 

Prácticas en empresas
Muchos alumnos/as que han pasado por este curso han realizado prácticas en empresas como; Canon, Olympus, El País, Público, Ivorypress, Hearst Magazines, La Gaceta, Galería My Name’s Lolita Art’s, Engel & Völkers, Young&Rubicam , Museos de Bellas Artes y Bienes Culturales (en todo el territorio nacional), Zara, Mango, Adolfo Domínguez, Agatha Ruiz de la Prada, Zara Home, Décimas, Grupo Cortefiel, Ifema, ARCO, BDBA, Institut Fraçais, Circo Price, Círculo de Bellas Artes, El Marco Rojo, We Lab, Click 10, Sara Lobla, Red Cam, Lumax, … gracias a los convenios que mantenemos con ellas.

Tutorías, actividades y conferencias
A lo largo del curso un coordinador de trabajos se encargará en los visionados, del seguimiento del porfolio y ejercicios de los alumnos/as. También se establecen unas clases de apoyo de diferentes temáticas para reforzar conocimientos y resolver todo tipo de dudas. Los coordinadores y profesores diseñan actividades exclusivas para los alumnos/as del curso Profesional de asistencia voluntaria, salidas a exteriores, visitas, etc. El alumno/a puede asistir además, a 4 conferencias a lo largo del curso impartidas por diferentes profesionales del medio.
 

Instalaciones y Materiales
En EFTI encontrarás más de 4.500m² dedicados en exclusiva a la fotografía, dos salas de exposiciones, Galería Cero, 9 platós equipados con material de última generación (2 de ellos industriales de 650 m² y 450 m²), 6 aulas de producción equipadas con Mac, 2 aulas de edición, 5 aulas teóricas, un aula magna, un espacio multidisciplinar con capacidad para 150 personas, biblioteca y una sala de préstamo de material para realizar tus prácticas dentro de la escuela (cámaras, fotómetros, disparadores infrarrojos, fondos, ventanas, paraguas, trípodes, etc.)
 
Todos los materiales que se utilizan en las clases, están incluidos en el precio del curso. Los alumnos/as de EFTI, podrán disponer durante sus estudios y dependiendo del curso que realicen, de un material de última generación que es renovado y revisado constantemente.

90 ordenadores Mac con las últimas versiones de Photoshop, Lightroom, Capture One y Premiere instaladas.
22 Cámaras Canon; EOS 1DC, EOS 1D Mark IV, 5D Mark III, 5D Mark II, 7D y 600D
5 Cámaras Olympus; E-M1, E-M10 II, E-M5 II
6 Cámaras Fuji serie X
2 Cámaras Hasselblad 503
2 Cámaras Phase One
1 Cámara Fuji GFX 50S
3 Respaldos digitales de medio formato Phase One
4 Cámaras Black Magic 2,5k
1 Cámara Ursa Mini 4k
16 Ópticas Samyang UMC de cine montura canon
4 Ópticas Samyang Xeen de cine montura canon
11 Ópticas Olympus
7 Ópticas Tamron
28 Cabezas de flash de estudio autónomas Profoto
4 Generadores Profoto B8
2 Generadores Profoto B4
6 Antorchas Profoto Prohead Plus UV 500w 
10 Flashes de mano Canon, Nikon y Metz
1 Estativo de hombro
2 Slider Varavon de 32 pulgadas
1 Monitor Shogun Atomos
1 Monitor Ninja Atomos
1 Espectofotometro

- Luz continúa Cine y Fotografía:
Arri HMI Fresnel 6k, 2,5k, 1,2k, 575w
Arri HMI cinePar, 1,2k
Profoto Daylight HMI 800w, 400w
Arri Fresnel Tungsteno, 5k, 2k, 1k, 550w, 300w
Kit DedoLight
KinoFlo Fluorescencia Flat Head, 4 bank 120, 4 bank 60
Equipos y accesorios Desisti, FilmGear, Profoto Tungsteno, Chimera, Avenger, Manfrotto… etc


 
En la biblioteca de la escuela puedes encontrar más de 3.500 libros y Dvd’s de fotografía, de libre consulta en los horarios establecidos y por supuesto, puedes llevártelos a casa.
Si no eres alumno/a de la escuela y necesitas nuestros libros para llevar a cabo una investigación, puedes enviarnos tu solicitud y te abriremos las puertas
Disponemos de una nueva sección: “Ediciones Especiales” en la que encontraras libros descatalogados, auto publicaciones, libros de autor
Puedes consultar el catálogo entero en la web de la escuela
Cualquier duda que tengas acerca del funcionamiento de la biblioteca no dudes en escribir a esta dirección: biblioteca@efti.es


Y mucho más...
No te pierdas Los Viernes de EFTI de asistencia gratuita y abiertos a cualquier persona, sea alumno/a o no, coloquios, conferencias, presentaciones, mesas redondas, etc., siempre de contenidos fotográficos.
 
Todos los años publicamos un número de Exc!, una publicación comisariada y cuidada con una selección de algunos de los mejores trabajos de alumnos/as que han pasado por nuestros  Masters.
 
En efti.tv puedes disfrutar viendo videos, making off de algunas clases, entrevistas a fotógrafos que han pasado por EFTI o por nuestras salas de exposiciones, tutoriales, etc.
 
Todos los meses se inauguran exposiciones fotográficas en la sala de exposiciones de EFTI o en Galería Cero.

Con el carné de alumno/a de EFTI puedes solicitar tu carné  CasanovaFoto - EFTI (gratuito) que te permitirá acceder a muchas ventajas en cuanto a compra y alquiler de material.

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HORARIO DE OFICINA: DE 9.00 A 14.00 Y DE 16.15 A 20.15 H.

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